大鹏
最终要到达自由。
为了任性的自由
Q：经历了这么多，你希望自己最终到达哪里？
A：最终要到达自由。
人们做事都是有目的的，有的是为别人，有的是为自己。
我上学的时候成绩一直不错，报大学时，家里人觉得建筑专业挺好的，我就报考了建筑专业。我觉得这很正常，在父母的关照下成长，别管怎么抵触，每个家庭的孩子成长中都会有点不自由。
到选择职业的时候，有很多东西也都是被动的，并没有特别多主动选择的机会。我现在也是孩子的父亲了，将来孩子做选择的时候，我也会给一些指导的。毕竟父母在社会经验上还是较丰富一些。
过去做的事情中，有很多是我自己的兴趣爱好。这样的我已经算很幸福了，能参与自己喜欢的行业，但也因此有了一些摆脱不了的束缚。
比如“屌丝男士”这个角色，他很接地气，但是我并不想只用这一种方式逗大家开心。
《煎饼侠》是一部“反屌丝男士”的作品，看过电影的观众会知道，剧中大鹏想要做英雄的想法未必不是真实的想法。
Q：粉丝的热情和关注会不会束缚你？
A：我在很长一段时间里认为自己是没有粉丝的，粉丝对应的应该是偶像，我不觉得自己是偶像。
我也许是年轻人的陪伴者，但并不像其他明星一样能带给他们偶像的感觉。
后来通过《在难搞的日子笑出声来》全国签售，我发现其实他们支持我的状态跟很多粉丝支持明星的状态是一致的，我开始相信我有粉丝。
我想一个人愿意成为另一个人的粉丝，一定是被这个人身上的某种特质吸引，而不只是流于表面的喜欢。真的粉丝会尊重你，支持你所有的选择。
如果说有束缚，就是在行动上会有所限制，比如，出去吃饭的时候会被偷拍。这种情况，我都会大大方方地说咱们合一张吧，你别那么拍了，拍得也不好看。
但在我的喜剧创作上，不但没有束缚，粉丝的关注还让我想做得更好。
Q：怕不怕粉丝说你变了？
A：人是一定会变的。
这种变化来自于你身边环境的改变和大家看你的角度。
以前参加活动，结束之后我会留下来和所有喜欢我的人一起拍照，如果现场只有十个人，我会跟每个人都合照。但是现在来了一百个人，就没办法做到跟每个人都合照了。
满足不了这个要求，能说是我变了吗？我没有变，但是环境改变了。我身边的工作人员越来越多，你能说大鹏越来越大牌了吗？也不是。我做过一个活动，是去路边卖煎饼，大家不觉得我是一个喜剧明星，不会把我围起来，他们把我当大哥哥一样在那聊天，这个是网络喜剧让大家亲近的特点，我能成为粉丝的一个邻居或是哥哥，我觉得很好，一些宝贵的情感一直没有变过。
工作中产生一些变化是来自于别人跟不上你的脚步了。我常跟我的工作人员说，咱们在一起共事，每个人都有自己的工作节奏，我往前走得越快，你们也要越快，要跟上来。
和朋友、伴侣的相处也是一样的道理，需要共同进步，如果有一个人一直在进步，当另外一个跟不上，离得很远的时候，他一定会觉得你变了，而且这个关系也变了。
Q：你的偶像是谁？
A：我的偶像是黄家驹。
每次去香港，我都会去看家驹，这个事我坚持做，坐那跟他聊会儿天。其实他听不到，我是跟自己聊的，我们和很多人说的很多话，都是讲给自己听的。
黄家驹那个年代很纯净，我之前模仿他最难的是眼神，他的眼神和孩子一样清澈。
一个偶像活在了我对他最怀念的时代，我永远触碰不到他，有点遗憾也很好的。
当然，我们回不去那个纯真年代，也不可能去到更疯狂的未来，我们是这个时代的建造者，所以不能否定时代，总盯着它的不好，是因为你促成了它的样子。
它也有好的一面，提供了更多的机会，让人的选择变得多了起来。
缺点是太快了，快带来的东西是廉价的。
把搞笑当作一件严肃的事
Q：如何能产生很多令人发笑的创意？
A：这并不是一件值得骄傲的事情，如果喜剧创作还在靠创意取胜，就说明竞争并没有那么充分。在影视工业发达的欧美，这些搞笑的所有形式、花招都被使用过，没有人再去靠取巧吸引观众，他们拼的是真正的搞笑实力。
而在中国现阶段，还有大量形式上的空白，等着大家去填补。《屌丝男士》采用了一种新的表现形式，利用碎片化的故事来搞笑，大家觉得我们很有创意，其实这个形式在国外已经存在很多年了。《万万没想到》是另外一种形式，但事实上国外也有人在做这个。也就是说，中国的喜剧目前还处在一个可以用形式感去吸引别人的初级阶段，我觉得这并不是一件值得骄傲的事。苹果树上位置低的苹果还在的话，就不会有人总想着跳很高去摘上面的苹果了。
Q：什么样的东西能让人笑？
A：困境能让人笑，矛盾与冲突能让人笑。
喜剧对于里面的主人公来讲，其实都是悲剧。《屌丝男士》里有一个大夫，说要测病人的膝跳反射，结果被病人踹了一脚，大家乐得不行。对于这个大夫来讲，难道这不是困境吗？对于这个病人来讲，难道这不是悲剧吗？大家会从别人的悲剧里找到自己的优越感，尽管可能自己都没有意识到。
Q：《屌丝男士》的喜剧风格是什么？
A：“喜剧”这个词，不仅有“喜”，还要有“剧”。“剧”就意味着它要有情节，它要有人物，它要有矛盾冲突，有事情的发展经过。如果只有“喜”，构不成喜剧。一个人在路上摔了一跤让大家笑了，但是你能说他的摔跤是在表演喜剧吗？有的创作人，会肤浅地把这些东西当成喜剧。
在确立《屌丝男士》和《煎饼侠》的表演体系时，我其实都是在往回收演员们的表演。演惯了喜剧的一些演员，来了之后，会用很夸张的肢体语言和面部表情来吸引大伙，因为他做一个鬼脸，很多人觉得好笑得不行。
但是我并不认为这是好笑的，一个正常人为什么要做那样的表情呢？我首先需要他们还原到人物当中，去想象一下这个人物在这个时间，他这么做是合理的还是不合理的，如果不合理就不能做，如果合理，你告诉我一个理由，只要合理，那你把他演得夸张到天上去我也没有意见。
我所理解的喜剧，应该是构建在剧情的基础上，有扎实的人物和行动线，然后才有后来发生的一切事情。
Q：你如何完成喜剧创作？
A：作为一个创作人，最不应该缺失的就是观察生活的能力。我会比较细心地去观察身边的人、事情和事情发生的地点。我经常会在朋友圈里发一些有趣的短视频，这些视频都是即兴的，我并没有把它们当成作品，只是想让所有能够看到的人开心一笑。
有趣的事情会发生在我们生活当中的任何地方。我看到有人表演长嘴壶工夫茶，从很长的一个壶嘴里倒出茶来，我就会走神，想它会不会歪，如果倒歪了，服务员很专业、很认真地在做这个事，结果那个茶水还是倒在了别人手上，这就产生了喜剧，那是服务员的困境。
所以观察和思考是创作的源泉，我觉得有生命力的演员首先应该是创作者。
我喜欢沉浸在创作当中多于表演，甚至觉得自己现在的演技配不上自己的创作。拍第四季《屌丝男士》的时候，我常常有这种困惑。
我也是需要别人鼓励的，但其实在表演上没有人承认过我，包括我自己的团队。
他们更多的会说你这个现场把控得很好，你这个镜头很漂亮，你可以请来那么多大腕支持你，你这怎么办到的。一段时间里没有人肯定过我，说你的表演真棒，导致我对自己的表演缺乏信心，对创作越来越感兴趣。
工作中的伤心和孤独
Q：工作中，你听到的让你伤心的评价是什么？
A：我和我的一个工作伙伴曾有过误会。起因是戏里边需要用到一个摄影师角色，我要求演这个角色的人本身就是专业摄影师，而不是群众演员。
我想要一切都更具真实感，虽然这个摄影师其实只是那场戏里一个很小的角色，但我认为气氛一定要真实。
我的工作伙伴就推荐了一个人，是个化妆师，说他会摄影。但是从我的角度来讲，我觉得他的专业是化妆，那么摄影也许就只是爱好而已，就没有采用她的推荐，而是去找了一个真正的摄影师。
工作伙伴因此觉得我不信任她，和我生气了。她说了一句让我挺伤心的话，我真的很难过，她说你就是不信任我们，不信任所有人，你只相信你自己。她说你看我给你推荐这个人，虽然他是化妆师，但是在做化妆之前他是专业摄影的，你就是不相信。
我就跟她讨论，我说你不应该这么说，如果你在说服我的时候，像你现在这么讲，我一定会接受。你要告诉我他在从事化妆之前做过专业摄影很多年，我就会信任他的专业。
她说没有人可以决定你的每件事，你没有发现你在拍《屌丝男士》的时候，即使已经有制片人了，大家依然什么事都必须得问清楚你，才敢执行吗？你每天把自己搞得那么累，演员配音你也去，画面调色你也去，场地勘景你也去，剪辑都是自己在剪，洗把脸就开工，回到家都是一两点，干吗把自己搞得那么累？
合作伙伴觉得我不信任她，我当时觉得有点伤心。但其实我完全懂得她为我做的一切。可是这么多年来，如果不是我竭尽全力对每件事都投入和认真，那么我为什么会成为大鹏？
我有什么？拼天赋我拼不过别人，拼背景我哪有什么背景？我看到有人在网上讨论我有什么背景，一会儿说我是赵本山的徒弟，一会儿说我家里有钱，才可以请来那么多大腕，连范冰冰都来了。但其实我真的只是一个平凡的普通人。
我能够做的就是做好每一件我能够做的事。
这几年，我成长得算快，都是在拿时间拼速度。
我非常信任我的合作伙伴，如果被说成不信任，我会很难过。
毕竟人与人之间的经验、能力、看问题的角度都有差别，即使一个最简单的词语，反映在不同人的脑海中的画面都有可能不同。
举个例子，我在片场因为一个桥段上火了。这个桥段是这样的：大鹏在台上，跟所有的学生说：“孩子们，我很爱你们，每次看到你们就好像看到我亲生的孩子一样。”然后镜头给到同学们的脸，每张孩子的脸都是大鹏。这个创意我想出来以后觉得很好笑。
于是我们决定用特效给它实现了。我的镜头正常拍，学生们的镜头用抠绿去做，把每个学生的脸换成我的脸。我需要在所有学生的位置上都坐一遍，然后把我的头“放在”他们的身体上。
我在现场发现，大家没有准备足够的道具。我认为这个戏中应该有假发，有长的有短的有小辫儿。这些孩子虽然后期会“长”着我的脸，但我不是只有一个样貌。如果二十个人全长成一样，那就变成黑客帝国里的病毒了。需要有短发的我、长发的我、戴一个发卡的我、光头的我。
我完全信任我的团队，我们之间也有非常高的默契，可是因为大家脑海中没有出现我想象中的画面，就没有准备各种假发。我因为在做《煎饼侠》的后期，没能参与准备道具，到了现场也是来不及准备了，留下了遗憾。
同样一个剧本，不同的导演拍，结果就是不一样。我认为这个不是信任与否的问题，而是看法和思路不同的问题。
我对我的工作伙伴讲，我不是不信任别人，也不是只信任我自己。
只是因为有时候，我是我，我的东西是我的东西。
在工作中，没有任何一个别的人可以变成第二个自己，也许别人做有别人的体系，别人也一定有比我厉害的地方。
你的体系之内有好坏对错，但并不意味着你体系之内的好坏对错对应着别人体系内的好坏对错，也许你认为好的东西在别人眼中恰恰是坏，那这个时候是说你的对还是别人的对呢？
哪怕是第三者，也没有办法正确和客观地评价出谁好谁坏谁对谁错，这正是生活多姿多彩、世界充满魅力之所在。为什么你就一定要做出跟别人不一样的东西，因为你是你呀。不把自己的想法实现得最符合自己心中的样子，怎么让别人看到你的独特呢？
我的沟通方式
Q：你如何对待工作中的不同意见？
A：我特别相信专业人士给予的指点。我们开电影宣传会，我说得最多的一句就是：这是我第一次做电影，没什么经验，你们操作过的电影可能比我多，我想听听你们的想法。
我有一套自己的与人沟通的方法，这个方法很好操作，不妨跟大家分享一下。
我很少独裁去做任何一个决定。比如说要拍一个杯子，我的工作方式不是马上让摄影师照着我的想法拍。我会对摄影师说，你觉得我们应该怎么拍，可不可以给我两套方案？于是摄影师会摆一个角度在这儿，摆一个角度在那儿，给出方案A和B。
两套方案都来自于他的创意，我总会找到一个能够表达自己角度的方案的。尽管心中已经有了答案，但我还是不会做决定，我会问他，你喜欢哪一个？
我喜欢的是A。如果他说喜欢A，那我会告诉他，我们想到一起去了，就按照A来执行吧。他会有很大的满足感愿意为你去执行。
如果他说喜欢B，那我们就听更多人的意见，这样的话会调动大家讨论的积极性。如果最后所有人的选择都与我的相悖，我就需要反思是不是自己出了问题。
如果我选A，他选B，而第三个人也选了A，那么摄影师也有理由来妥协。这样的沟通方式不会让人反感，还会让人更有参与感。
Q：如何说服一些本身强势的人最后听你的？
A：当大家认同我作为一个电影导演的身份以后，会更愿意倾听和尊重我的想法，沟通变得更有效。
但我还没有足够强大的时候，如何说服别人的这个问题，贯穿《屌丝男士》系列的拍摄全过程，因为来的每一个明星的腕儿都比我大。