在拉斐尔的作品中，什么特别吸引孩子的目光，什么会让他们感动？让孩子理解拉斐尔的艺术有什么好处？
1.因为拉斐尔在西方艺术史中占据着中心地位；在艺术领域中，他构成人们“集体艺术潜意识”的一部分。他代表着“经典”，不可超越，也无法回避。拉斐尔就是“绘画”的代称。对孩子来说，学习一些标准的艺术语言很重要。而且，了解拉斐尔也是进入现代艺术的必经之路。
2.因为在成为“经典”之前，拉斐尔的艺术是发奋学习、创造、实验和追求完美的结果。以创作的角度观察拉斐尔的作品，了解他的性格，或者只是简单地看，再或者只是关注一幅作品？？这种学习方法可以帮助孩子培养正确的艺术批评眼光。
3.因为他的作品常常谈论相似的话题：朋友、家庭、道德观（善与恶）、形而上的问题（生活的意义、死亡、上帝的存在），以及一些简单但根本的主题，比如爱与友谊。那也是一种能够唤起多种情感的绘画：恐惧、忧伤、愉悦、愤怒、安静、冥想与爱慕的状态。孩子因此可以区别不同人物。
4.因为拉斐尔非常严密地构思创作，以传达精准信息。每一幅作品都是本质与形式的高度统一。这种艺术容易解析、结构严密，满足孩子对艺术作品中所蕴含的意义以及其他疑问的好奇，也告诉他们作品究竟是如何完成的。
5.因为拉斐尔运用于作品中的视觉技巧，比如透视法，创造出真实世界的图象，这会让孩子着迷。而且，他还利用作品中虚构空间与真实空间之间的虚化处理，创造出令人惊异的效果，能够带领我们走入作品。画中的人物也像在与我们对话，或者正准备离开，将我们一起带走。发现这种对话，就是对绘画的重新认识。
6.因为拉斐尔对细节的描绘会让孩子们为之兴奋。较之其他画家，拉斐尔更懂得用创造真实存在的图象来唤醒观众的感官，让人不仅想看，还想触摸和倾听。如果认真欣赏，你有时似乎能够听到织物互相摩擦的声音、人物的笑声、风声和孩子们嬉戏的声响......
7.因为拉斐尔在作品中将魔鬼、天使和超自然显现形象化，描绘在云间或超自然光线中的人物，召唤人们想象虚构的事物。
8.因为文艺复兴时期的绘画反映出西方文化已被部分淡忘的神秘的一面。孩子们可能会有发现新大陆的感觉，而他们恰恰生活在以这个文明为起源的文化中。学习欣赏拉斐尔的画可以让他们掌握要领。
9.因为拉斐尔的画是专为吸引观者目光而创作的。他采用三原色：蓝、红、黄，以及更强烈的颜色，如绿色、黑色和白色进行创作。同时，他也非常善于采用某些柔和的色调和对比色，懂得和谐地安排这些颜色，使画作看起来令人愉悦，便于孩子入门。
10.因为在欣赏文艺复兴时期的绘画作品时，人们从来没有真正地“看”过。有些作品已成为我们日常生活的一部分，比如列奥纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》（La Joconde）和《西斯廷圣母》（La Madone Sixtine）中的两个沉思的小天使，他们经常被用在糖盒、包装纸和笔记本上......人们认识他们，但不知道他们出自何处。从原先的创作背景中，他们已经被剥离出来，成为一段逸闻趣事，然而他们却是我们现今所有艺术概念的基础。一句话，开始欣赏拉斐尔，就是将一段世界视觉的历史收入囊中。
