“贺岁片”是指在元旦、春节期间上映的电影。目的是寻求欢乐和放松，是观众在逢年过节、尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格：轻松，幽默，具有强烈的观赏性和娱乐性。因此其题材多与百姓节日期间喜庆、祝福的生活与习俗相关，形式多是娱乐性、消遣性较强的喜剧片和动作片。
《杀破狼》是一部警匪功夫片，体裁严肃，严格来说其实不能算是贺岁片。不过既然是郑桐自己率先提出的“贺岁片”概念，他就不管三七二十一，先按照后世的宣传方案来，占据制高点，谁也不能说他什么。
许氏公司拍摄的《摩登保镖》本来算是一部喜剧电影，而且在影史算是立起了“贺岁片”标杆的一部电影，结果因为《杀破狼》的横空出现，被邹闻怀推迟到年后上映，指不定许冠文兄弟如何暗地编排郑桐呢，不过郑桐现在哪有心思理会这许多。
对于《杀破狼》铺天盖地的宣传，所有电影公司都采取观望的态度，对于电影预告片这种手法，很多有先见的电影公司老板都一边赞叹不已，一边牢牢记在心里，预备等自己公司电影上映的时候，也照葫芦画瓢，宣传的时候也来上这么一招。
就在整个影坛目光聚焦在郑桐执导的《杀破狼》这部电影巨制上面的时候，歌坛也悄悄地发生了变动，而且这种变动犹如缓缓而发的地震，最终撼动了整个歌坛。
这场地震是由一张由百代唱片公司包装发行的全粤语唱片引起的，唱片的名字是《男儿当自强》，歌曲作曲、作词、演唱都是一个名字——郑桐。
一切事物的形成都需要一个漫长的过程，对于香港的流行音乐也不例外。二十世纪的最初十年，香港只是一个不起眼的小岛，到处是海浪与礁石，几个被远放到远东的不得志的英国官员和一些冒险家们住在仅有的几栋别墅里面，少得可怜的平地上住着一些漂洋过海谋生的平民。在这个阶段，上流社会的人听的是英国本土绅士阶层喜欢的古典音乐；而普通的民众则为了生存本身而挣扎，根本没有什么流行音乐可言。
直到30年代开始，因为国际时局的变化，不少知识分子陆续来到了香港，同时，也开始有一些人因为香港的异域风情、英语教育、政治格局简单等等原因从内地经济繁华的地区来到香港定居，他们不仅仅带来了宝贵的人力、物力、财力资源，促进了香港的发展，更带来了内地的流行文化。比如说，这个时候的香港流行文化很大程度上受到了大上海的影响，卖座的是周旋、胡蝶的电影，最流行的歌曲是《夜来香》、《玫瑰、玫瑰我爱你》。
到了五、六十年代，香港经济、政治上越来越与国际接轨，开始渐渐具有本地的特色。但是，因为人员的流动和推行英语教育，文化上还没有形成自己的风格，这个时候香港的流行文化几乎被欧美的强势流行文化所左右。
这个时候，有民族良知的知识分子只好把眼光放在了文化的本土上面。然而，在这个年代，广播电台里面播放的歌曲几乎是摇滚乐的天下，那个时代也正是摇滚乐生机勃勃崛起、发展的时期，整整一代香港青年都是听着鲍勃迪伦、猫王和大卫鲍维长大的。他们觉得适合他们听的只有那些热情洋溢的英文歌曲，而本地的音乐只有一些老掉牙的粤剧，用怪异、老土而拖沓的腔调，唱着陈旧的故事，那是属于过去的古董。
进入60年代末期，二次世界大战以后出生在香港的第一代本土的年轻人长大了。他们也开始寻找着属于自己的声音。于是，许多乐队像雨后春笋一样冒出来，象莲花、玉石、温拿乐队等等。他们唱的其实大多也是欧美最流行的英文歌曲，并没有太多的本土性、原创性可言，但是人们用极大的热情欢迎这些乐队，因为，这是香港自己的声音。
然而好景不长，这些乐队没有过多久就解散了一大半，因为毕竟没有自己的歌曲支持。不过，乐队潮流对香港乐坛的影响是难以估计的，除了对建立本土文化的信心之外，最大的贡献他们为香港歌坛留下了象林子祥、许冠杰这样一批在下层社会经历过很多磨练、又真正懂音乐的歌手。在他们当中，最有影响力的当然还是由谭咏麟、钟镇涛、彭建新等5人组成的“温拿”乐队。五个长发青年组成的青春组合红极一时，除了出唱片还拍电视专题片、电影，老少皆知。
即便他们解散之后，谭咏麟、钟镇涛、彭建新后来的个人成就也都相当不错。60年代末70年代初，台湾的流行音乐大举涌入香港，前有姚苏蓉、青山、尤雅、鲍立、刘家昌，后有刘文正等等。在当时的香港，来自台湾的国语歌曲有着很大的市场，比如说现如今如日中天的歌唱巨星邓丽君在香港就拥有大批的崇拜者。
70年代初的香港乐坛，以台湾的国语流行歌曲以及欧美流行音乐最为风光，尤其是来自于台湾的国语流行歌曲。就连后来粤语流行歌曲的开门祖师顾嘉辉、黄沾也都是从创作国语歌曲开始他们的音乐生涯的。在***语歌曲以及迪斯科舞曲开始风行的双重打击下，香港本地乐队潮很快的低落。
70年代的香港娱乐业进入了腾飞的时代，随之一大批武侠题材的电视连续剧在香港、东南亚、新加坡等华人粤语地区取得了空前的热烈反响，无数刀光剑影的电视连续剧主题歌也成为当时最热门的流行歌曲。就如最近红透半边天的周闰发、赵雅之主演的《上海滩》同名主题曲——《上海滩》，就让叶丽仪成为一线女歌星。
郑桐知道，论起歌坛最近大红大紫的几位歌手，都是趁着电视剧的当红而迅速蹿起的，如叶丽仪、罗文、甄妮等人，罗文唱红了包括《小李飞刀》在内的无数电视连续剧的主题歌，用柔软、略带一点点戏曲唱腔的声音演绎那些或是苍凉、或是悲哀的英雄侠义故事，别有风味。而甄妮的《春雨弯刀》、汪明荃的《万水千山总是情》和《京华春梦》、关正杰的《大地恩情》、叶丽仪的《上海滩》等等，也都成为了如今歌坛不能忽视的歌声和旋律。
《男儿当自强》随着电影《黄飞鸿》的热映，目前已经成为了最受欢迎的粤语歌曲，在电台的点唱率出奇的好，郑桐多次婉拒香港各大电台的邀约，几乎已经不下十多次，可见受欢迎程度。像卢国沾、顾嘉辉、黎小田等人也都成为了粤语歌曲的开拓者，现在则加上了郑桐这个名字。
足足八首经典粤语歌曲，而且都是郑桐精心挑选过来的，经历了岁月考验过的经典之中的经典歌曲，在如今正值香港本土粤语文化在歌坛复苏之际，登时以一种燎原之势迅速窜红。
如今歌坛如日中天的几位大卡司——许冠杰、谭咏麟、林子祥等人，仍在英文歌曲向本土粤语歌曲转变当中，老牌歌手泰迪罗宾等人不是开始身居幕后，出任各大唱片音乐总监，就是投入影视圈另谋发展，粤语歌曲代表作并没有多少，郑桐这八首经典粤语歌曲，以一种无可匹敌的方式传唱开来。
仅仅一周的时间，新出的三万张唱片就告罄，香港街头巷尾，拍档酒吧、夜总会、甚至学校课余期间，都开始播放起这几首歌曲来。越来越多的人喜欢上了这几首歌曲，歌词隽永，寓意深邃，加上曲子俊逸好听，易学易唱，引起了包含各个年龄层的市民欢喜，就算是老一辈喜欢听粤剧的老人，都被这几首粤语歌曲悠扬耐听的音律所折服。
润物细无声，变化就在悄然发生中。
“什么？三万张唱片全部卖光了？这怎么可能？不是前几天还说不好卖吗？第一天才销了一千张。”
百代唱片香港公司总裁罗宾看着满头大汗跑进办公室申请加灌黑胶唱片的经理，不可思议地说道。
罗宾的身后，郑东汉正站在那里，饶有兴趣地看着两人，心里颇为解气。
“奶奶的，都已经告诉过你们了，这张唱片绝对会大卖，还不相信，现在看你们这熊样，知道后悔了吧？”
郑东汉拿到郑桐的唱片之后，便提议公司先灌上五万张试试水，结果罗宾一脸讽刺地说，就算是许冠杰，第一次灌录也不会超过三万张，他一个新人歌手凭什么。
确实如罗宾所言，第一天销售才不过一千张，大多还是影迷买的，但后面的发展就有些诡异了。
从第二天开始，唱片就开始翻番，等到第三天，销量便开始井喷，犹如火箭一般开始狂卖，一个礼拜之后，各大唱片店纷纷打电话来要求加货，而且要的数目远远大于第一次，这简直打破了常规，是百代唱片公司从未遇到的情况。
这一下，顿时把销售部经理镇住了，不堪经销商骚扰的他只好第二天一早就跑到罗宾的办公室，报告这些情况。
“你统计了一下需求总数了吗？”
罗宾已经没有心思看郑东汉那幸灾乐祸的模样了，而是急急地问道。
“至少……至少要加八万张唱片！”经理摸了摸额头的汗，紧张地说道。
“OH，mygod!”
不仅罗宾被震住了，就连一旁的郑东汉都目瞪口呆。
“这才第二周，这也太疯狂了。”
郑东汉突然想到郑桐那张满怀信心的脸，一时之间陷入了沉思。