两个人也开始着色。
“雪姬，你可以动了。”
“好的。”
月城雪姬就把伞放回去了。
一个小时后.。
两个人的比赛也已经完成了。
唉，为了比赛，和田和雪樱都逃课了，包括雪姬，不过，无所谓啦。
最后，神教练来了，还有油画老师。
油画老师是支持雪樱的，颜色，画风清新，极出新意。
神教练支持的是和田婷雅，油画追求的主要是作品的灵魂，而雪樱没有。
最后一票是校长决定的，不过校长把决定权给了雪姬.
因为雪姬是油画界有名的天才星星。
雪姬虽然很喜欢雪樱的画，但是确实和田婷雅的画更胜一筹，而且小樱不喜欢谋私的人。
这个结果大家都没有想到的。
天宫雪樱对此表示很淡定，
和田婷雅也没有想到月城雪姬会这么‘公正’。但是公平又怎么样呢？忍足侑士一定是自己的！
不管她天宫雪樱再怎么样。
“没想到你会输。真是不华丽。”
“本大姐是不符合你的美学了，不爽吗？”
“随你吧。”
“莫名其妙。”
又没有画过几次油画，真的是。不过下一次我绝对不会再输了。
第二天
“你打算又比什么？”
“你的脚受伤了，估计体育的项目，你也做不了，那我们就比乐器好了，我们大和民族的三弦琴。”
弦琴使用琴拨弹拨三根琴弦进行乐奏，它用于歌舞伎、文乐以及其它各种演艺。琴长约100公分。
不熟悉日本的传统音乐的人也许会觉得所有身着和服的演奏者用三弦琴或箫等乐器奏出的每首乐曲都大同小异。实际上，日本的传统音乐分类很细，有50个，也有人说有80个不同类型。其中纯粹由乐器演奏的种类只是极小部分，而绝大多数都是歌唱与乐奏的组合。并且，歌唱大部分都是单旋律（独唱或齐唱），而伴奏大部分都只有一种乐器。
日本传统音乐根据歌唱的发声法、乐器以及它们的音色是否相同为基准而分门别类。例如「义太夫曲」、「常盘津曲」、「三弦曲」（即长歌）等，它们都是歌唱与三弦琴伴奏的组合，而如果在唱声或乐器两方面，即使只有一方面音色不同，则就被认为是不同类型的音乐。也就是说，每个类型都有其规定的唱声和乐器的音色。
不过，无论是唱声还是乐器，其音色的差异有很多是非常微妙的，只有专家才能听出它们之间的区别。但日本的传统音乐却是非常注重这些音色的微妙差异，并非常小心地不使这些音色混同起来或是融合在一起，可以说，这也是日本传统音乐分类甚细的原因之一。
三弦琴与歌的乐谱，摘录自1828年版「弦曲大榛抄」（上野学园日本音乐资料室收藏）。
日本的乐器形态及其演奏也充分反映出日本传统音乐注重音色的微妙差异。与世界其它国家一样，日本的乐器也可以大致分为打击乐器、吹奏乐器和弹奏乐器三类。
