奢华的贵族品牌并不是用来炫耀的，但它却能给你加分，让你在人群中脱颖而出。
手腕上的精彩——Cartier（卡地亚）
每个知性女子，都有一块适合自己的手表。
把卡地亚归为优雅的“至高境界”，一点都不夸张。因为一百五十多年以来，卡地亚珠宝腕表始终是世界皇室贵族、影坛巨星和社会名流的理想装备，佩戴着融合精美设计和精湛工艺的杰作使他们寻求优雅生活的美梦成真。而卡地亚商业帝国的建立，也使更多的人得以在这个梦中游弋、徘徊……
卡地亚的故事开始于1847年。Louis-Francois Cartier（1819~1904）接手师傅在巴黎的店铺，卡地亚就这样诞生了。
1856年，卡地亚得到拿破仑年轻堂妹Mathilde公主的青睐，业务增长，并于1859年迁往巴黎最时髦的地区。Cartier吸引Eugenie皇后的注意，并成为国际着名时装设计师Worth的好友，两家人自此开始长期合作，最后并结成亲家。
1899年，卡地亚作出重要的一步，将店铺迁移至巴黎高级商品中心rue de la Paix13号，一步步地实现理想中的事业。Alfred由这个时候开始将国际业务交予长子Louis负责。
1902年，卡地亚分别在伦敦和纽约开分店，纽约第五街的Morton Plant大楼成为卡地亚的总部。父子相传三代，卡地亚已经成为世界上最着名的珠宝商。
Louis是一个天才横溢的设计家及备具品位与商业头脑的经营者。在Louis Cartier的管理之下，卡地亚不断地创新。在提升高级珠宝、手表、眼镜及配件的同时，也为贵重货品市场新形式奠定基础。
1969年，Alain-Dominique Perrin加入卡地亚，并于1984年成立卡地亚当代艺术基金会，显示卡地亚决心和艺术家结合一起进入21世纪。
卡地亚当代艺术基金会一致致力于保存和推广富有价值的艺术产品，基金会所在地位于巴黎市中心的一座钢架玻璃大厦，也同样体现着别具匠心的大胆设计，与里面陈列品的精彩互相呼应。卡地亚闻名于世的标志最初只是一个名字。
如今，双“C”标志是珍贵和时尚的标志，铂金、黄金和钻石将这一标志附以生命，传扬着卡地亚独有的文化传承。
卡地亚在银幕和舞台历史上所创造的影视神话，几乎与它的钻石和珠宝一样熠熠生辉。卡地亚高贵腕表和华贵珠宝在黑暗剧院的银幕上，同样彰显出耀眼的光彩。众多伟大的导演，包括Cukor、Lubitsch、Hitchcock、Cocteau和Wilder，在他们名作中均选择展现卡地亚的神韵。
影视明星Grace Kelly和摩纳哥王子Rainier的联姻是卡地亚连接银屏和贵族的完美例子，卡地亚在这个浪漫的现代童话故事中扮演着重要的角色。Grace Kelly在她的最后一部影片《High Society》中，戴着王子送给她的订婚宝石。对于她来说这既代表着她演艺事业的终结，也代表着演艺事业的顶峰。而在摩纳哥举办的盛大婚礼上，她戴着华贵的项链和一个镶嵌着三颗圆形红宝石和钻石的铂金皇冠。
安娜·阿尼西莫娃（Anna Anisimova）出生于1985年，阿尼西莫娃是俄罗斯冶金业大亨瓦西里·阿尼西莫夫的女儿。
安娜早在13岁就是俄罗斯新一代贵族子女的“楷模”，她前卫又开放，出手也非常阔绰，但在崇尚绅士与淑女风范的老一辈眼中，她就是一个富豪圈中不折不扣的“刺头”。对此，安娜颇不以为然：“他们只会让你打扮得非常怪异，看起来就像是古代的莫霍克人。”随着安娜不断成长，她逐渐开始脱离长辈的桎梏：她先是背着家人参加了维多利亚时装展的一个秘密模特队，后来又大大咧咧地与一帮年长自己几岁的朋友成立了学校唯一的运动啦啦队。由于她的特殊身份，学校校长允许她在家中完成学业，这更给了安娜追逐时尚的自由。她说：“我渴望出名，我才不想整天待在学校里扮成好好学生。”
令人意想不到的是，安娜这样一个不羁的名媛，竟然会对卡地亚的腕表产生兴趣，那种华贵的腕表经常被她戴着出镜。虽然她对一切死板的东西都反感，却着实为卡地亚着迷了一把。
在名媛的圈子中，如果你的储物间没有一个专门为卡地亚设立的地点，那在名媛的圈子里根本就抬不起头来。
名媛们会为卡地亚着迷，不仅仅是因为它象征了优雅的基础色，也是因为它低调的华丽，让人忍俊不禁。
卡地亚传奇历史，从来博采众长，更与各国皇室关系紧密深厚，诸如印度王公、温莎公爵夫人、英国女王等浓墨重彩的贵客。胸针，作为皇室贵族的地位象征，名流政客的外交语言，赠与爱人的珍贵礼物……虽是小小的平面，无论绘画、诗句或是浮雕，几乎任何传统的艺术形式，都可以在那块微小的方寸天地间得以表现。由于定制珠宝的数量众多、设计繁复，卡地亚甚至会单独以一本“大客户书”为他们一一记载。
珠宝大师卡地亚运用高超的技艺对动物加以完美诠释，表现出它们时而威严、时而谐趣、时而羞怯、时而温顺的逼真情态，精致卓越地演绎出永恒的灵动趣旨。而对卡地亚动物系列胸针一向情有独钟的温莎公爵夫人所定制的，是一款创作于20世纪40年代栩栩如生的火烈鸟胸针手绘稿，一比一的比例绘制在文字描述的一侧，饶富历史的设计代表作仿佛穿越时空跃然眼前。
卡地亚在高级珠宝的史诗里，以动人心魄的极致美学与艺术风格，汲取自然万物灵动幻化为高级珠宝作品，引领装饰艺术风格潮流，将源自世界各地的异域文化融入创作，挥洒下诸多璀璨华丽的篇章。卡地亚，每一件艺术臻品无不透过能工巧匠之手，无不凭借独特的审美品位令各国皇室贵族与名流雅士倾心……
带着自己的风格去穿Chanel套装——Chanel（香奈儿）
这世间上最美的风景，就是穿着香奈儿跳舞的优雅女子。
可可·香奈儿在撤掉紧身衣，开创20世纪时尚潮流之前都做了什么？为什么说她是时装史上最有天赋的设计师？为什么执掌香奈儿品牌24年的天才设计师卡尔·拉格菲尔德（Karl Largerfeld）被认为是时装界的“凯撒大帝”？
优雅在于拒绝
可可·香奈儿出生于1883年8月20日，少女时代由于心灵手巧向往优异而备受周围人的注意。19世纪20年代她到巴黎开设了第一家服装店，自此之后成为着名的服装设计师。她设计的斜纹软呢套装由于工艺高超、穿着舒适方便，成为职业女性在重要场合的标准着装。由她开创的直线条服装设计，至今还在影响人们的生活。
在香奈儿少女时代，女人虽然不是男人的附属品，但必须依赖男人生活。香奈儿的设计之路开始于自我解放，即撤掉紧身衣，衣着尽可能舒适和实用。香奈儿设计的目的就是为了体现女性的特点，而不是把她们当成装饰品之类的物件。香奈儿作为女人和设计师都是独一无二的。
在时尚当中有一个非常重要的领域，那就是经典部分。在服装设计界有这样一句话：“没有绝对原创的设计。”也就是当下很多的新潮设计来自于过去的设计，过去的经典设计造就了今天的生活。
很多人都知道，香奈儿设计的小黑裙，无论到哪个场合都可以穿，打破了在什么时候该穿什么的约束。很多爱美的女人一辈子的梦想就是拥有一套香奈儿斜纹软呢套装。“虽然它价格贵了一点，但它是香奈儿品牌里最经典的一件衣服，它不会退出流行。”
1955年2月，香奈儿首次推出的一款名叫2.55的女包，它的袋子是由闭合的金属链子制成的，所以它既能变成拎包、挎包，又可以变成背包。“那个时候的女性使用的都是挎包或者是拎包，手总是被占用的。因为香奈儿女士喜欢骑脚踏车，喜欢打高尔夫球，为了把手解放出来，她发明了这款包。”
香奈儿曾经说过：“真正的优雅在于拒绝。”香奈儿女士在世的时候，她是离不开山茶花的。她认为山茶花长得很美，却没有香味。奢侈是什么？如果花已经长得那么高贵，再加上浓烈的香味，就显得太多了。她一直很想平衡，高贵到某一阶段，但不能过，过就不高贵了。
拉格菲尔德版的香奈儿
从1971年可可·香奈儿去世到20世纪80年代初，香奈儿品牌的主设计师几经更换，但基本上都是让香奈尔服装原地踏步。直到1983年1月卡尔·拉格菲尔德出任香奈儿首席设计师，情况才得以改变。那时候的香奈儿被人称为“睡美人”，虽然受人尊崇，但并不代表她能赚钱。香奈儿品牌需要复苏，卡尔·拉格菲尔德的任务就是唤醒一位“睡去的女人”。
在那个年代，品牌复苏的概念并不存在，但是，卡尔·拉格菲尔德的确用行动诠释了这个概念。卡尔·拉格菲尔德天生充满决心，从来没有苦读或取得任何证书，完全即兴创造。他知道自己不是梦想家，清楚自己想做什么、怎么做。
1984年，卡尔·拉格菲尔德执掌香奈儿第二年，首次推出了高级时装系列。在卡尔·拉格菲尔德看来，每六个月一次的循环才有意义，因为他爱改变，不留恋任何事物，不能被什么东西牵制。他知道，时尚是短暂、冒险、不公平的。他必须时时刻刻如履薄冰，并在它破裂之前跨出下一步。
为了使香奈儿品牌迅速走出阴霾，卡尔·拉格菲尔德不仅设计香奈儿时装，还兼职香奈儿平面广告摄影，出任香奈儿艺术大片的幕后指导，接受香奈儿跨界合作的邀约。卡尔·拉格菲尔德在接受采访时曾说过：“我只出点子和设计。问题不断在变，我做这行就因为没有一定的答案。”
卡尔·拉格菲尔德不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄。如今，香奈儿品牌的拉格菲尔德版本，色调较为艳丽，裁工则更加高雅素媚，有着融典雅与幻想为一体的特征。
拉格菲尔德版的香奈儿在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。
如今，卡尔·拉格菲尔德让香奈儿起死回生，创造了另一个神话。
可以这么说，如果卡尔·拉格菲尔德让哪个模特红，这个模特一定红，不论这个模特是哪个国家的。
香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。有些奢侈品品牌虽然在中国业务增长很快，但是由于营销定向、营销方式的原因，变成了“拥有××品牌等于拥有财富、有面子”，受到高收入人群的追捧，虽然满足了一部分消费者的炫富需求，但品牌内涵被忽略了。
给自己一次Tiffany盛宴——Tiffany（蒂芙尼）
享受低调的奢华，让自己成为皇后。
Tiffany（蒂芙尼），珠宝界的皇后，以钻石和银制品着称于世。自1837年成立以来，一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。
事实证明，Tiffany珠宝不仅能将恋人的心声娓娓道来，其独创的银器、文具和餐桌用具更是令人心驰神往。蒂芙尼以充满官能的美和柔软纤细的感性，满足了世界上所有女性的幻想和欲望。
Tiffany“经典设计”是Tiffany作品的定义，也就是说，每件令人惊叹的Tiffany杰作都可以世代相传。Tiffany的设计从不迎合起起落落的流行时尚，因此它也就不会落伍，因为它完全凌驾于潮流之上。和谐、比例、条理，在每一件Tiffany设计中都能自然地融合并呈现出来，它能随意从自然万物中获取灵感并撇下烦琐和娇柔做作，只求简洁明朗。
蒂芙尼制定了一套自己的宝石、铂金标准，并被美国政府采纳为官方标准。时至今日，蒂芙尼是全球中知名的奢侈品公司之一。其蒂芙尼蓝色礼盒（Tiffany Blue Box）更成为美国洗练时尚独特风格的标志。
蒂芙尼以传承逾175年的传奇风格创作臻美珠宝庆祝感恩温情弥漫的母亲节。这些蕴含着蒂芙尼完美品质传统和超凡手工艺传承的至臻礼品由令人怦然心动的蒂芙尼蓝色礼盒所完美承载。打开这象征极致完美的蓝色礼盒，母亲节乃至生命中每一重要时刻的欢欣喜悦就此开启。
蒂芙尼（Tiffany & Co）Victoria系列的吊坠和耳环由铂金镶嵌纯美璀璨的榄尖形和圆形钻石打造而成，诠释了花朵美妙精致的风韵。每一颗钻石都拥有完美无瑕、无与伦比的切工、色彩和净度，度身定制的手工切割和镶嵌更令这些灵动的钻石花朵绽放曼妙美态。
蒂芙尼（Tiffany & Co）甄选淡水珍珠打造的多款优雅手链，彰显其采用光泽温润宜人的珍珠创作珠宝的品牌传统，从镀金时代到装饰艺术时期并沿袭至今。这些精选的顶级珍珠无论从形状、大小或是色泽上都完美相衬，缔造优雅迷人的高贵风格。该系列珍珠手链包括雅致纤巧的单排珍珠手链以及由五排珍珠制成的华美的宽式手链，每一款都饰以刻有品牌标识的925纯银搭扣。
蒂芙尼（Tiffany & Co）将遍访世界后寻得的稀世完美宝石经由天赋异禀的设计师和工匠幻化为风格卓然的彩色宝石戒指，幽蓝深邃的坦桑石、绿润沁心的沙弗莱石、娇柔明丽的摩根石或饱满浓郁的紫锂辉石，每一颗绚丽的彩色宝石都采用度身定制的切割和镶嵌方式并搭配纯美钻石，以展现其瑰丽华美的迷人风采，彰显品牌创始人蒂芙尼先生所开创的荣耀传统。
蒂芙尼，美国设计的象征，以爱与美、罗曼和梦想为主题而风誉了近两个世纪。蒂芙尼以充满官能的美和柔软纤细的感性，满足了世界上所有女性的幻想和欲望。蒂芙尼的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：简约鲜明的线条诉说着冷静超然的明晰与令人心动神移的优雅。和谐、比例与条理，在每一件蒂芙尼设计中自然地融合呈现。蒂芙尼的设计讲求精益求精。它能够随意从自然界万物中萃取灵感，撇下烦琐和娇柔做作，只求简洁明朗，而且每件杰作均反映着美国人民与生俱来的直率、乐观和乍现的机智。
