特别值得关注的是，蒲松龄有首长词《西施三叠·戏简孙给谏》，在词中他充满爱意甚至可以说是在穷才竭思地描写顾青霞。为什么题目没注明顾青霞，我们却可以断定是写顾青霞的呢？因为可以从词的本身找到过硬的证据。词中明确说，孙蕙身边这位美女在唐诗里最喜欢《西宫春怨》。而此前蒲松龄的诗中也明确写过，他给顾青霞选过百首唐人诗，顾青霞最喜欢王昌龄的诗。所以，《西施三叠》可算是蒲松龄以艳词形式给顾青霞写的小传，蒲松龄用春风吹拂似的艳笔墨把顾青霞的美丽、可爱、娇痴写得活灵活现：
秀娟娟，绿珠十二貌如仙。么凤初罗，翅粉未曾干。短发覆秀肩，海棠睡起柳新眠。分明月窟雏伎，一朝活谪在人间。细臂半握，影同燕子翩跹。又芳心自爱，初学傅粉，才束双弯。那更笑处嫣然，娇痴尤甚，贪耍晓妆残。晴窗下，轻舒玉腕，仿写云烟。听吟声呖呖，玉碎珠圆，慧意早辨媸妍，唐人百首，独爱龙标“西宫春怨”一篇。万唤才能至，庄容伫立，斜睨画帘。时教吟诗向客，音未响，羞晕上朱颜。忆得颤颤如花，亭亭似柳，嘿嘿情无限。恨狂客兜搭千千遍，垂粉颈，绣带常拈。数岁来，未领神仙班，又不识怎样胜当年？赵家姊妹道：厮妮子，我见犹怜！
在蒲松龄笔下，顾青霞原是刚刚出道的雏妓。美丽的短发披在秀美的肩膀上，模样像海棠刚刚睡醒、嫩柳刚刚入眠。她行走起来像飞燕凌空，嫣然一笑，娇痴之至。她默写唐诗，如云霞满纸；吟诵宫词，像黄鹂啼鸣。
在唐人绝句中，她最爱王昌龄的《西宫春怨》。她虽然出身青楼，却非常自重，人们喊多少遍才能请出她来，出来后又庄重地站在那儿，眼睛瞟着远处的画帘。让她给客人吟诗，还没开口，她的脸先红了。那可爱的模样儿，像颤动的鲜花，像拂动的细柳，客人为她疯狂，她只是低着头，很不好意思地拈弄绣带……这美人儿几年未见，应该更美丽了吧？即使赵飞燕姐妹看到她，也会说：这丫头，我看了都爱！
蒲松龄对顾青霞是“我见犹怜”吗？不，是“我见更怜”！
康熙二十六年（一六八七年），蒲松龄四十七岁时，顾青霞死了，此前孙蕙已死。孙蕙之死肯定和纵欲有关。他死后，姬妾大多散去，顾青霞却留在孙家，过着更寂寞的日子，不久便香消玉殒，终年不过三十三四岁。
顾青霞多愁善感，偏偏遇到孙蕙这么个薄幸郎，长期的郁闷造成了她的早逝。孙蕙，这位跟蒲松龄可以拉得上同学关系的同乡，这位当年提携过蒲松龄的东家，这位曾写信向考官推荐蒲松龄的给谏大人去世后，蒲松龄未曾写诗悼念；而当孙蕙的侍妾顾青霞去世时，蒲松龄却深情地写了首悼念诗，这未免太不寻常，也太不正常了。而更不寻常、更不正常的是这首《伤顾青霞》所表达的感情：“吟声仿佛耳中存，无复笙歌望墓门。燕子楼中遗剩粉，牡丹亭下吊香魂。”
这首诗把蒲松龄的感情写得再明白不过了，蒲松龄对顾青霞之死不是一般惋惜，而是极其痛心，以至于要“牡丹亭下吊香魂”。这是明确表示，他今生未能和顾青霞结为连理，但他寄希望于跟顾青霞来世结情缘。
《牡丹亭》里写杜丽娘和柳梦梅生死相恋，是著名的艳事，凡提“牡丹亭”三个字，没有不和爱情相关的。蒲松龄悼念顾青霞居然用“牡丹亭下吊香魂”这样的诗句，这是不是写孙蕙的意愿呢？肯定不是。因为此前孙蕙已死，如果蒲松龄替孙蕙抒怀，就应该写为他们地下相聚感到欣慰，应该在诗歌里提孙蕙的名字或用隐语写出孙蕙，再用“三生石”这样的典故才对。但是蒲松龄用的是“牡丹亭”，他对顾青霞的感情赤裸裸地被表现了出来。
蒲松龄对顾青霞的爱，是柏拉图式的爱，潜隐却强烈而执著，它在数十年间影响到了蒲松龄的创作，直接影响到《聊斋志异》多篇名作的诞生，比如《连城》《宦娘》《绿衣女》《连琐》《林四娘》《白秋练》《狐谐》等名篇。
《连城》是《聊斋》最著名的爱情故事之一，写男女之间的知音之恋。男主角乔生献给女主角两首诗，其中之一是：“慵鬟高髻绿婆娑，早向兰窗绣碧荷。刺到鸳鸯魂欲断，暗停针线蹙双蛾。”这首诗对连城、乔生之间那场惊天动地的恋情有重要的促成作用，而这首诗就是蒲松龄原封不动地从组诗《闺情呈孙给谏》中搬过来的。如上所述，《闺情呈孙给谏》是描写顾青霞的，笃于爱情的连城就是顾青霞的化身。但连城爱上的，却不是什么高官，也不是什么贵公子，而是蒲松龄式的穷书生！《宦娘》是《聊斋》中最富有诗意的爱情故事之一。女鬼跟人间书生相恋而不能结合，就相约来世，这是“牡丹亭下吊香魂”思絮的小说化。这篇小说有首关键性的《惜余春词》，是女鬼宦娘写的，也是从蒲松龄的原有词作中原封不动搬过来的：“因恨成痴，转思作想，日日为情颠倒。海棠带醉，杨柳伤春，同是一般怀抱。甚得新愁旧愁，（chǎn）尽还生，便如青草。自别离，只在奈何天里，度将昏晓。今日个蹙损春山，望穿秋水，道弃已拼弃了。芳衾妒梦，玉漏惊魂，要睡何能睡好？漫说长宵似年，侬视一年，比更犹少；过三更已是三年，更有何人不老？”蒲松龄这首词抒发对情人的思念之情，非常动人。蒲松龄跟妻子之间并没有这样的感情，他也没有人们推测过的“第二夫人”，这首词肯定与蒲松龄对顾青霞的暗恋有关。
连琐、林四娘都是文雅羞怯的女鬼诗人，绿衣女是会吟诗会唱歌、音声悠细的绿蜂所化，白秋练是以诗为命的白豚，她们都酷似视诗如命的顾青霞，包括她们的形象和声音。特别是女鬼连琐用娟秀的笔迹写连昌宫词，用温柔秀曼的声音吟唐诗，瘦怯美丽，几乎就是顾青霞的翻版！
而这些美女的恋爱对象，除《林四娘》中陈宝钥是有官职的历史人物外，其他一概是穷书生，是蒲松龄的翻版。可以说，蒲松龄是借一个个《聊斋》故事，将现实人物变形，借神鬼狐妖形式和自己的梦中情人成神仙眷侣。
请特别注意一下《狐谐》，请仔细阅读，如果看蒲松龄的手稿就知道，这是他改动最多、推敲最仔细、最费斟酌的一篇小说。蒲松龄在这篇小说中指桑骂槐，把造成顾青霞一生悲剧的孙蕙给骂了个狗血喷头！
《狐谐》写一位口若悬河的狐女跟几个书生斗嘴，是个诙谐的谈笑故事，狐女机智的谈吐被描写得妙极趣极。狐女的情人叫“万福”，小说最后写一直跟狐女斗智的孙得言出了个上联：“妓者出门访情人，来时‘万福’去时‘万福’。”他把“万福”的名字嵌在里面加以调侃。狐女应声对出下联：“龙王下诏求直谏，鳖也‘得言’龟也‘得言’。”对得很工整，把孙得言的名字嵌在内，骂孙得言骂得很巧。
蒲松龄绵里藏针，用山东话来说是“骂人不吐核”，其实狐女先前妙趣横生的话语都是为最后这句“鳖也‘得言’龟也‘得言’”做铺垫的。蒲松龄把一句最关键的话藏在许多诙谐谈笑的话里。这句话是蒲松龄处心积虑又巧妙隐晦地骂孙蕙的。骂得咬牙切齿，骂得入骨三分，骂得曲折隐秘，骂得痛快淋漓！
孙蕙是朝廷言官，是专职向皇帝进言的给事中，又称“给谏”，蒲松龄在诗词、信件中一直尊称其为“孙给谏”。现在他借小说人物的嘴，说一个姓“孙”名“得言”（即姓孙的言官也）的人，是“鳖也‘得言’龟也‘得言’”，这等于说姓孙的给谏大人算什么东西？乌龟王八蛋！
蒲松龄跟孙蕙年轻时是好友，最后孙蕙在《聊斋志异》中却被如此影射，为什么？二十年前我写《蒲松龄评传》时注意到，孙蕙做言官后，他的家人在家乡横行，其他人敢怒而不敢言，蒲松龄拍案而起，写了《上孙给谏书》揭露孙家人的不良行为，这一事件可能造成了二人的疏远。但经过多年的探察思考后我发现，蒲松龄对孙蕙的深恶痛绝主要是为了顾青霞。
孙蕙会不会因为发现了自己当年的幕宾、一个穷愁潦倒的秀才居然对自己的小妾怀有特殊情愫，从而产生疑虑，既疏远蒲松龄又冷落顾青霞呢？从蒲松龄的诗作中，我们还看不出这样的迹象。直到孙蕙做给谏后，蒲松龄在他写给孙的许多诗中，仍是持友好态度。但是，在孙蕙和顾青霞相继死后，蒲松龄对孙蕙的态度有了突发性变化。估计是蒲松龄因为美丽的才女顾青霞郁闷而死，对纨袴子弟孙蕙有了更进一步的认识，才借《狐谐》把自己内心最隐密的怨恨抒发出来。
作家借小说抒发隐秘的感情不是什么稀罕事，九年前我参加一个中国当代作家和日本研究者的聚会，有日本学者询问：“你们为什么写小说？”中国作家的回答各不相同，我至今记忆犹新。
一位写抗日战争题材小说的老作家说：“我写小说就是要忠实地记录伟大的抗日战争。”此语一出，日本学者的头都低了下去。
我的回答本分而俗套：“改革开放以来，中国的大学发生巨变，我愿意像巴尔扎克一样，做时代的秘书，用我的‘新儒林三部曲’——长篇小说《蓝眼睛黑眼睛》《天眼》《感受四季》把这一切记录下来。”日本学者闻言点头。
一位当红的青年女作家说：“我写小说是心灵的散步。”日本学者笑了。
另一位当红的青年作家说：“我写小说，就是借小说爱我在现实当中想爱而不能爱的人，借小说骂我在现实生活当中想骂而不敢骂的人。”日本学者先是愣了一会儿，然后会意地笑了。
这位青年作家讲得有趣而实在，他所说的内心隐秘大概是作家都有的，不过极少有人直言不讳。
蒲松龄写《聊斋》，其中部分内容也是借小说爱自己现实中想爱而不能爱的人，借小说骂自己在现实生活中想骂而不敢骂或不好骂的人吧。《聊斋》中的爱情故事当然不可能篇篇都和顾青霞有关，但顾青霞肯定影响到部分《聊斋》故事的创作，孙蕙的为人处世也肯定影响到了《聊斋》的走向。
《狐谐》对孙蕙做如此“口孽”，是不是太不宽厚、太不仁义了？如果仅仅是出于对顾青霞的恋情，算不算重色轻友？非也。蒲松龄通过顾青霞的不幸，把孙蕙及与其类似的花花公子们给看透了。这些人都是两脚畜牲，《聊斋》里写的那个猎艳猎到自己亲生儿女的韦公子，就是为他们画影图形。他们玩弄女性，他们视美玉为顽石，他们焚琴煮鹤，他们根本不懂爱情，因此他们也不配有真正的爱情。
真正的爱情可能仅仅是精神爱恋，它是心的呼唤，虽然永不挑明，却强烈而持久地埋在心底，再通过想象、变形，将爱的本质力量神鬼狐妖化，将永远的怜爱，将深沉的爱恋，将苦涩的暗恋，将相约来生的愿望，曲曲折折、巧妙隐蔽地通过小说人物表现出来。这就是蒲松龄和他的《聊斋》。
