（二）社会文化背景对创意的影响
音乐电视的创意虽然有共同的美学基础，但不同的社会文化背景其创意美学取向是不同的，这也就形成了不同历史传统、地域特征、文化环境具有不同的创意。
中国的音乐电视分为大陆、香港、台湾三个地区。港台的音乐电视创意基本是沿袭欧美方式。其主题大都是风花雪月、爱情的悲欢离合。其中也不乏民族色彩或古香古色的传统韵味，但创意的格局基本控制在城市文化的范畴，缺乏忧患意识与凝重感。近些年，港台的音乐电视更加欧美化。其光影的变化、影调的处理、镜头的运动等各个环节都力图表现得更前卫。
中国大陆的音乐电视则注重历史感和民族性。其主题有农村题材的，也有城市中的人与社会的关系等这样的题材。在创意上，中国大陆的音乐电视一是突出乐感文化，太平盛世与幸福感是最重要的主题，其色彩多为暖色调；二是创意比较强调叙事性结构，寓教于乐，重说理、讲故事的创意结构较多。
中国大陆的音乐电视创意为主题服务，这是其显著的特征。中国大陆的社会文化背景决定了其音乐电视突出民族性，并确立了其音乐电视的美学风格：首先是为大众服务的和为观众所喜闻乐见的电视艺术形式。既非对国外音乐电视模式的照搬，更非离开民族审美习惯的标榜。它所展示的是中国的音乐，是中国人渴望的美的享受。
二、音乐电视创意内容
（一）音乐电视画面创意要求
（1）镜头要实，空间要虚；
（2）形象要实，审美要虚；
（3）结构要实，气氛要虚；
（4）技巧要实，节奏要虚；
（5）动作要实，合理性要虚；
（6）细节要实，整体要虚；
（7）思想性要实，主题要虚。
（二）音乐电视创意的类型
1.叙事情节型
这种创意是以现实主义的风格为主，在生活中选择一定的场景、一定结构的情节，来阐释音乐电视歌词的内涵。这种创意方式在我国的音乐电视中用得较多。其生活气息很浓，为我国电视观众所喜闻乐见。
这种创意要求环境的选择要简洁、典型；形象的选择要宜于概括且非常准确；空间的选择要多一些流动性，让气韵能够升华；其情节是一根既虚化又实在的线，时断时续，情节点到为止。其情节实际上用来传神造事，创造音乐的境界。
如孙悦演唱的音乐电视《祝你平安》，表达美好祝愿和一种深情的爱，意义深广。创作者设计了一个教师和她的聋哑学生之间的情节故事，以此作为感情的载体。许多场景既实在又虚幻，既有叙事的情节，又大气开阔，是叙事、抒情类的优秀作品。
这种情节型的创意不是戏剧化的，更不是图解式的。要求环境形象高度地简洁和典型，而且空灵而富有诗意。与其说是生活的场景，还不如说是生活整体的象征。如音乐电视《祝你平安》中，以暖黄色为基调的温馨的教室，教室这个空间一时出现老师和孩子们，一时出现飞落在宽阔教室里的鸽子。这空间既符合歌词内容，也典型而灵秀且富有诗意。
值得指出的是，有的情节叙事型的音乐电视过分地戏剧化。往往把创意搞得很实，把音乐电视的境界限制在一个非常狭小的空间里；还有的只是把一些生活的场景和歌词里的内容进行简单的对位。这样就失去了音乐电视应有的意境和诗意。
2.情绪感受型
情绪感受型不追求情节性和故事性。它是选择一些与主题有关的富有象征意义的视觉元素进行组合排列，形成一种形象的视觉流，利用形象的积累和冲击直接作用于人的情感。它比较注重象征和情感的外化。
如音乐电视《我们的大中国》是一部情绪感受型的音乐电视作品，它利用很多富有概括力的视觉元素（如音乐电视里的京戏、大鼓、红绸、东方舞蹈以及天坛、黄河、长江、喜马拉雅山等具有中国特色的形象元素）形成了一定情绪的流动，并将它们有机地结合在一起，形成一种视觉的流动，以结成一种情绪的纽带，用情绪的冲击来完成主题思想的表达。
情绪感受型的视觉元素一定要有概括性和象征意义，含义要非常准确。
另外，要容易为观众所解读，容易取得共识。其形象虽然不要求连贯，但形象之间要有内在的逻辑联系。有的情绪感受型音乐电视其形象组合含义不很明确，让观众看起来感到莫名其妙，这样就达不到阐释音乐、表达主题的目的了。
3.抽象变奏型
这种类型的创意，主要是强调一种纯形式的美感。将生活中或自然界中那种具有形式美感的形象元素中的线条、光线、色彩加以提炼、抽象，用以构建具有音乐美感的形式结构；或利用创造性的手法，如搭景、制景等方法来构建具有形式美感的时空，传达音乐的节奏和韵律。抽象变奏型的这些线条、形状、光线、色彩等，虽然是来自具体形象的元素，但由于经过提炼和任意的组合，因而具有全新的视觉感受。
4.超现实虚构型
这种类型的创意直接诉情于人的思维时空的思维意象，给人以一种远离现实、超然物外的感觉。它的形象大多是通过一种创造性的手段，如绘图、搭景、电子特技、电脑绘画、屏幕合成等方式，来创造超现实的时空，创造一种天国、海底任凭想象力驰骋的境界。这种类型的创意需要有大胆的想象，去开拓电子特技所赋予的潜力，创造出一些非常奇特的视觉样式，给人的心灵以巨大的冲击力。
如由那英演唱的音乐电视《雾里看花》，主要是利用电子特技进行制作。
它有很多非现实的时空和一些神奇的变化，如水里的鱼、会走的花、玻璃窗的雨水、乌云、手指发出的划过天际的闪电、洁白的室内升腾的色彩缤纷的纸片等等。
这类创意在西方的音乐电视中是很常见的，在我国这类音乐电视作品中不多见。一是创作者对这类创意的思维还不太习惯；二是这类创意的实现需要好的技术条件和经济实力，我们现阶段难以达到。但是我们一定要有大胆的幻想、开拓的思维，一旦条件成熟，我们就能大显身手，制作更加富有创意的音乐电视。
以上几种不同的创意类型，是根据创作者对音乐主题不同的思维方式来进行划分的。在实际的音乐电视创作中，创意是变化无穷，不断推陈出新的。
第三节音乐电视的空间形式
音乐是一种时间的艺术，而电视画面是一种空间形式。音乐电视的创作，就是将音乐的时间容纳到电视的画面空间之中。空间思维是音乐电视创作的一个重要思维。音乐电视中的环境空间是音乐歌曲的容器，所以我们要选择或创造典型的、富有表现力的空间，来容纳歌曲的情绪氛围，真正做到寓情于景，情景交融。
一、音乐电视的空间形态
（一）现实空间
现实空间是来自于现实生活的环境空间，包括室外和室内的空间环境。
它要求根据歌曲内容选择不同的地理条件、季节气候、早晚阴晴光线变化、建筑物的时代特征和人文个性特点。现实空间不是固定不变的、呆板的空间，而是一个包括时间在内的充满活力的整体。它应该具有歌曲所需要的那种气氛。
如《巴山夜雨》这部音乐电视作品的主要空间就是用了三峡这个真实的空间。创作者精心地选择了三峡的雨、雾、云等真实的空间氛围，来帮助表达歌曲所特有的那种情调。这部音乐电视作品以充满温情的现实生活空间作为其主要的空间形象，如小溪、玉米地、旷野中的火车、长城等现实的空间。而长城则是歌手所在的空间。它以独特的空间个性，来使歌曲产生一种概括和象征的意义。
（二）虚化朦胧的空间
音乐电视的空间形态不能太实。无论哪种风格样式，都要让它有一种空灵的、虚化的、朦胧的空间存在。这是由音乐的个性特征所决定的。音乐是趋向于人的心灵的，而心灵的意象总有一种飘忽不定、琢磨不透的感觉。所以，现实生活中那些飘忽不定、游移变化的具体形象，就有一种模拟人的心理意象的功能。即便是在一种现实时空里，如果穿插一些空灵的虚化朦胧的空间，也使生活中的具象有一种升华的可能，使观众的心灵能欣赏音乐的时空。
如《一梦千年》是一部具有古典画意美的音乐电视作品。其中隐约的竹影、飘渺的烟雾、虚幻的倒映，形成了一种空灵秀美的、具有音乐美感的时空，来容纳主人公那委婉动人的情思，具有诗化的意境。在《一千零一夜》这部音乐电视作品中，有烟、雾、倒影、水波的叠画等等，形成了一种虚化朦胧的空间形象，创造了歌曲所需要的一种童话境界。在《你是天上的明月》这部音乐电视作品中，以夜晚这种独特的光线效果，轻雾笼罩的小桥流水、以及利用光学的手段，形成了一种流动的光波等，创造了一种虚化朦胧的空间形象。
（三）抽象的超现实的空间
抽象的超现实的时空出自人的主观的心理状态。它的目的就是远离现实空间，塑造出一种陌生感、神奇感，在空间上给予心灵以震撼。
抽象的超现实的时空都来自于人工的创造，如搭景、置景，还有光学的变形、电子特技、电脑绘画等等。
例如，《看未来有什么不一样》这部音乐电视作品，用电子特技形成的多重空间、多种形象的奇特组合，在视觉上给予观众一种新奇感，以传达音乐潜在的内涵。如往上冒的小泡、在空中旋转游移的扇叶、白云、歌手组成一个奇特的多重空间。
在《为你朝思暮想》这部音乐电视作品中，用置景、绘景而形成一种抽象化的空间形态，造成一种与现实生活隔离的陌生的空间感，与音乐形象相匹配。
（四）歌手的主体空间
歌手的主体空间就是展现歌手本体特征的空间。如舞台上歌唱现场、录音棚里、麦克风前，这些都是歌手的主体空间。音乐电视一个重要的目的就是要推出歌手，因此非常重视歌手的主体空间，要给歌手一种自我抒发自我表现的空间，以展示他们自身的素质，以给观众留下深刻的印象。
如《朋友》这部音乐电视作品，就始终贯穿歌手在录音棚里唱歌的主体空间，其中也穿插了其他的空间，有些空间还利用了歌手在录音棚里唱歌的叠画。
歌手的主体空间在拍摄时，常常是一气呵成，成为母画面，以便剪辑时歌手的歌声气势连贯流畅。欧美的音乐电视创作，非常重视歌手演唱的主体空间，它们总是不时穿插在整首歌的各个时代流程之中。无论空间如何地变幻、流转，凡是到了歌手演唱的近景、特写时，歌手的演唱无论是口型和情绪的力度，总是一气呵成，贯穿始终。
空间形式的多样性、空间视觉的鲜明性、空间效果的意象性、空间组合的多重性、空间变化的丰富性、跳跃性、空间信息的多义性、空间定位的超越性，都是我们创作中所必须严格把握的。
（五）多重空间形式的组合
音乐电视的空间形式不讲究空间的同一性，而要求空间具有跳跃性。所以，在空间的选取时，场景要多一些、变化要大一些，以便进行多重空间的交叉组接，使之具有视觉的丰富性和音乐的节奏感。
